12 consigli per migliorare la vostra abilità di fotografia: per prendere meglio le foto

Sei interessato a scattare foto migliori e perfetti? È la vostra fotografia necessità in vigore in più?

Beh, se davvero hanno un interesse per la fotografia professionale o è solo il vostro hobby per fare delle belle foto, quindi è estremamente importante che si deve avere alcune competenze per migliorare la vostra fotografia. Almeno si può prendere meglio le foto di portafoglio della propria e si potrà finalmente scoprire che il vostro lavoro cliente migliorato troppo.

Ma da dove si inizia? Quali sono le basi e che cosa si può fare per prendere la vostra fotografia al livello successivo?

Rilassati! Qui vi presentiamo suggerimenti rapidi che vi aiuteranno a ottenere le foto migliori e perfetti subito. Applicare le dato tecniche di fotografia, e si noterà il risultato nel più breve tempo li si applica. Basta fare un tentativo e sono sicuro che non rimarrete delusi.

1. Posizione tuo Soggetto

Se si posiziona il soggetto al centro allora spesso dà composizione molto noioso e statico. Oltre a selezionare ciò che per sparare e le impostazioni migliori, è necessario imparare la base della composizione – è uno dei modi fondamentali per migliorare i risultati.

Anche se ci sono diverse regole e le teorie che potrebbero aiutare a fa la composizione perfetta. Tuttavia, la chiave si trova nel periodo in cui si prendono i tuoi scatti e di pensare dove posizionare il soggetto nella vostra immagine.

E ‘semplice, invece di mantenere il soggetto al centro, spostarlo da una parte e si noterà che rende l’immagine più equilibrata.

È necessario applicare l’approccio tipico – che è dividere ogni lato della fotografia in 3 aree uguali dimensioni. Dopo di allora si deve posizionare il soggetto principale su una di queste linee o dove si incrociano.

2. Ottenere Vicino a Oggetto

Mentre si spara foto poi cercare di arrivare il più vicino al vostro soggetto. Se si è in grado di farlo, allora non si ottiene solo vicino, ma si è in grado di riempie la cornice con il fuoco sul soggetto e diventa elemento più importante nella scatti. Alcuni point-and-shoot-telecamere non sono dotati di lenti migliori e, quindi, si deve fare questo in modo da poter riempire completamente il telaio con il soggetto.

3. Affila i tuoi scatti

Quando si va per l’affilatura un colpo, è consigliabile che si dovrebbe sempre usare la più piccola quantità che crea dettaglio in vostro colpo nitide e brillanti.

E ‘vero che affilare le vostre immagini più vi darà immagini più nitide, ma ci vuole tempo e inoltre si deve padroneggiare in questo settore. È necessario praticare una certa moderazione, altrimenti si finirà con un aumento del rumore e brutte immagini.

Le ragioni principali comuni dietro l’eccessiva nitidezza è l’applicazione in fase di sbagliato nel vostro trattamento e anche applicandolo alla foto che è già affilata. Se sta assumendo le immagini JPEG, allora potrebbe essere affilato già nella fotocamera, quindi bisogna stare attenti mentre si applica affilatura supplementare.

I file RAW non vengono applicate con affilatura nella fotocamera, Ma è possibile applicare durante la modifica nel software di editing delle immagini. Se avete deciso che si sta per applicare lo sharpening durante la modifica i tuoi scatti, allora è meglio che si spegne ogni in-macchina fotografica o affilatura di conversione RAW.

Punte Bonus – Se si sta applicando affilatura per la foto utilizzando il filtro maschera di contrasto di Photoshop, quindi come punto di principianti – si dovrebbe cercare di utilizzare una quantità tra il 50% e il 80%, e un raggio di 1 e la soglia compresa tra 2 e 5.

4. Fare uso di saturazione

Nella finestra di tonalità o la saturazione, utilizzare il menu a discesa – vi permetterà di diminuire la saturazione dei colori particolari, senza perdere dettagli.

Proprio come nitidezza, saturazione richiede anche molta attenzione proprio per evitare la tua foto in cerca ottone e brutto. Ci sono molte scene in cui vi accorgerete che alcuni colori sono più saturi rispetto ad altri, in particolare il colore rosso e verde, quindi, invece di saturare l’intera immagine, si dovrebbe puntare per colori specifici che utilizzano il Tonalità / saturazione controllo.

5. Prendere il controllo della messa a fuoco

Fare uso di particolari punti AF a bersaglio su soggetti decentrati.

Basta lasciare la fotocamera di concentrarsi sui temi e si concentrerà automaticamente utilizzando il punto di messa a fuoco centrale. Questo creerà le immagini nitide in molti.

Utilizzare i singoli punti AF per mettere a fuoco fuori centro sottopone condizioni, ma se si vuole un’immagine più creativo, allora si dovrebbe prendere il controllo del punto di messa a fuoco. Dopo tutto, il soggetto non sarà sempre al centro del telaio.

Quindi devi imparare prima su come ottenere la fotocamera di concentrarsi sul proprio questo il punto che si vuole essere taglienti. Fotocamera viene fornito con diverse serie di punti di messa a fuoco disponibili in tutta l’inquadratura che si può vedere attraverso il mirino e questi fornire una soluzione eccezionale per mettere a fuoco soggetti decentrati. È necessario impostare la fotocamera in modalità autofocus singolo punto, invece di impostare a selezione multipla o automatica.

6. Concentrarsi su movimento Soggetti

Se sta assumendo le foto di soggetti in movimento, allora si dovrebbe essere a conoscenza di quale modalità si dovrebbe usare a fuoco. Qui, in questa situazione, si dovrebbe fare uso della modalità autofocus continuo. Ora entrambe le reflex digitali e modelli point-and-shoot hanno questa caratteristica.

Per questo è necessario cambiare la forma della modalità autofocus singoli o un colpo alla modalità continua o AI Servo. È possibile attivare questa modalità dal menu della fotocamera. Questa modalità vi permetterà di continuare a prendere le foto mentre si tiene premuto il pulsante di scatto. Questa modalità è utile anche durante l’assunzione di immagini di sequenze d’azione.

Bonus Suggerimento: Perché  La mia immagine è sfocata?

Se sta assumendo le immagini che non sono nitide o sfocate, allora è necessario conoscere i motivi per cui è così? Questo può essere dovuto alla non corretta messa a fuoco tuttavia, può anche essere dovuto a soggetto in movimento o la fotocamera scuote. In questa situazione, è necessario individuare l’errore, risolvere il problema e poi riprovare.

7. Regolare correttamente il bilanciamento del bianco

Se si sceglie il preset del bilanciamento del bianco luce allora offrirà buon equilibrio cieli blu e fogliame caldo.

Molti fotografi dimenticare l’impostazione del bilanciamento del bianco corretto, soprattutto quando si è ripresa in formato RAW, e quindi è possibile impostare quando si elaborano le vostre foto più tardi. Ma se si vuole veramente ottenere i migliori risultati, allora è possibile attivare il bilanciamento del bianco a destra nella fotocamera.

impostazione del bilanciamento del bianco automatico della fotocamera di solito fa un buon lavoro nel catturare i colori in condizioni di luce diverse, ma non si può dire che è perfetto.

Per ottenere migliori risultati, è necessario utilizzare i valori predefiniti manualmente, quando il soggetto è dominato da singolo colore come il cielo blu, arancio tramonto o in grande diffusione erba verde.

L’impostazione automatica elimina alcuni dei calore, mentre il preset nuvoloso sopra-enfatizza.

In queste condizioni il bilanciamento del bianco automatico può impostare un valore per neutralizzare questo problema di colore forte, e quindi si ottengono risultati migliori se si seleziona e regolare le impostazioni di bilanciamento del bianco che si adatta alle condizioni di luce, come Tramonto, Alba o Ombra.

Bonus Suggerimento: impostare il bilanciamento del bianco personalizzato

Prova con un soggetto grigia che riempie l’intera struttura (si può prendere un pezzo di carta) e prendere un colpo nella stessa posizione del soggetto che si desidera. Dopo questo prendere un altro colpo con la macchina fotografica impostazione del bilanciamento preimpostato manuale o del bianco personalizzato. Sarà sicuramente di andare a vedere i cambiamenti in entrambe le immagini.

8. Maniglia Alto contrasto Illuminazione

Come tu si occuperà della situazione di illuminazione ad alto contrasto? Come tu può assumere la portata massima di toni?

Se si utilizza l’impostazione della compensazione dell’esposizione di reflex per regolare l’esposizione complessiva, allora si può facilmente gestire la situazione in molte condizioni, ma ci sono condizioni in cui ad alta luce / luminosità del soggetto è molto più grande per la fotocamera e, quindi, si fotocamera non è in grado di catturare dettaglio sia in alto luci e ombre.

Si chiama fotocamera Dynamic Range che si differenzia tra i diversi modelli, è abbastanza comune per scoprire scene in cui il contrasto è maggiore che anche le migliori macchine fotografiche non possono far fronte con esso.

Se si pratica regolarmente allora si avrà individuare queste situazioni prima di iniziare a girare, però, il modo migliore per identificare la situazione è quello di rivedere il vostro colpo e controllare gli avvisi di evidenziazione e l’istogramma.

L’immagine qui sopra due, uno preso a -1 esposizione e un altro è presa a +1. Mescolando il sotto e sopra scatti esposti che dà l’immagine con dettagli in entrambe le luci e ombre.

Iniziato catturando il tiro e controllando le ombre giunge alla sinistra del grafico. Dopo questo è possibile attivare i punti salienti del display di avvertimento. Se lo schermo lampeggia fotocamera solo per indicare che ci sono punti salienti, senza alcun dettaglio allora la fotocamera non sarà in grado di catturare l’intera gamma di luminosità.

Per risolvere questo problema, ci sono diversi numeri di modi per risolvere il problema. Molte fotocamere sono dotati di sistema di in-built per catturare più ombra / mette in evidenza i dettagli di foto normali.Il sistema Canon è Auto Illuminazione Optimiser e la versione di Nikon è conosciuto come D-Lighting attivo.

9. tecniche di compensazione dell’esposizione

Se si catturano i soggetti con sfondo scuro allora può causare la fotocamera a un eccesso di esporre il colpo. Tuttavia, la composizione in compensazione dell’esposizione negativo risolve questo problema.

E ‘piuttosto confusa se aumentare o ridurre l’esposizione del tuo tiro perché si deve regolare la situazione proprio di fronte. Bene, qui di seguito trovare il modo di utilizzare la compensazione dell’esposizione della fotocamera per scurire o schiarire la tua foto.

Se l’oggetto contiene per lo più di colore scuro, è possibile che la fotocamera sarà sovraesposta la scena, quindi, è necessario ridurre l’esposizione. Tenere premuto il pulsante di compensazione dell’esposizione, ridurre l’esposizione ruotando la manopola sinistra per inserire il valore di -1, poi prendere di nuovo il tiro.

Se l’oggetto contiene per lo più di colore chiaro, è possibile che la fotocamera sarà sottoesposta vostro colpo, quindi, è necessario aumentare l’esposizione. Tenere premuto il pulsante di compensazione dell’esposizione, aumentare l’esposizione ruotando la manopola verso destra per inserire il valore di +1, poi prendere di nuovo il tiro.

10. Fare buon uso dello spazio

Se si dà la stanza soggetto nella cornice di muoversi è generalmente la migliore composizione. Questa tecnica è particolarmente utile quando si riprendono oggetti in movimento come animali o ritratti.

Lo spazio vicino al vostro soggetto è importante quanto il soggetto per rendere il vostro successo composizione. È necessario pensare prima circa la quantità di spazio che si desidera includere per il soggetto nel vostro colpo.

Beh, questo non è la scienza esatta, ma come regola universale, è necessario includere la circonda, se aggiungono bellezza alle foto. Se sta assumendo la fauna selvatica o Portrait Immagini foto, allora si può mostrare l’ambiente intorno ai soggetti.

Se si lascia poco spazio per il soggetto di ‘movimento’ o ‘Guarda’ in poi l’immagine può guardare limitato.

Utilizzando lo spazio nel vostro colpo è migliore ed è l’aspetto fondamentale che è particolarmente applicabile al movimento, di azione e ritratti. Quando qualcuno guarda le immagini che si stanno muovendo, allora la gente naturalmente vediamo l’ora nella zona che si sta muovendo in avanti.

A causa di questo, è meglio idea di lasciare più spazio davanti al soggetto in modo che sembra che sta andando avanti e non dietro, altrimenti la vostra immagine sarà squilibrata. Tecniche stesse mele per ritratto troppo – lasciano un po ‘di spazio sul lato verso il soggetto sta esaminando generare rapidamente composizione molto più equilibrata.

11. Prova angoli insoliti e diversi

Si suggerisce che non si deve sempre affrontare direttamente i soggetti. Alcuni dei grandi foto vengono creati quando si sta cercando qualche esperimento diverso. Si può provare questi angoli – arrivare in alto, in basso, spostarsi verso il lato o cercare di mettere qualcosa davanti alla telecamera e poi prendere un colpo. Beh, sono sicuro che avrà un aspetto po ‘strano mentre si esegue questa operazione, ma le foto verrò più creativa ed eccezionale.

12. Catturare tu Molti Fotografie Come tu Può

Stai prendendo massimi vantaggi della vostra macchina fotografica? Se NO poi iniziare a iniziare a prendere più fuori di esso. Prendere tutte le foto che è possibile in una posizione e in seguito è possibile eliminare i cattivi. Quindi, andare avanti e continuare a riprendere via. In questo modo si avrà più possibilità di selezionare le migliori foto su quei colpi presi. Solo per il tuo esempio sparo fino a 40-50 foto e selezionare solo 4-5 migliori foto dal l’intero set.

Conclusione

Quindi questi sono alcuni fotografia utili suggerimenti e trucchi che si possono seguire per migliorare le vostre abilità di fotografia e scattare foto migliori. Spero che con questi suggerimenti semplice e veloce potrai diventare un buon fotografo in pochi pratica di poche ore.

Allora, cosa stai aspettando solo prendere la vostra macchina fotografica e iniziare a godere di tiro!